第528章 路在何方？戲曲該怎麼辦
京劇，一直都被稱為國粹。
只是這個國粹，不怎麼被年輕人認可。
不被認可的國粹，還是國粹嗎？
一直以來，對於京劇的看法，網友們很容易分成兩個極端，愛的不行，或者毫無感覺。
其中毫無感覺的年輕人占了大多數。
原因在哪裡呢？
京劇，離時代太遠了。
藝術不能離時代太遠，必須要要學會跟隨時代一起創新。
脫離群眾藝術，不叫藝術，遲早會被淹沒在時代的洪流里。
年輕人聽不懂京劇，自然也就沒有興趣去了解京劇。
電視機里，歌手用說唱的形式，給出了京劇沒落的原因。
「說實話京劇臉譜本來確實挺好看，
可唱的說的全是方言怎麼聽也不懂，
慢慢騰騰咿咿呀呀哼上老半天。」
破案了，方言就是阻礙京劇進步的原因之一。
當年偉人也曾因為一口塑料方言，在北大圖書館遭受冷遇，京劇也面臨這樣的困境。
京城一個老人本來還是一臉樂呵地看著電視。
他是戲曲協會副會長，戲曲名角，陳興昌。
他看的正好是魔都衛視。
不過聽到這兩句，他一下子嚴肅起來了。
這兩句話聽上去有點鍵盤俠的意思，實際上確實存在這樣的問題。
「爸，你別聽他們瞎說，方言怎麼了，別人聽不懂方言，本地人能聽懂啊！」
老人搖了搖頭：「本地的年輕人真的聽得懂嗎？他們從幼兒園開始，一直學的都是普通話，學習，生活，工作都是普通話，讓他們去理解拗口的方言，本來就是一個問題。」
兒子還想反駁，老人抬了抬手，「你沒發現已經沒有年輕人看戲了嗎？」
年輕人不說話了，他當然發現了，只是不希望讓父親失望而已。
戲劇，是他一生的努力，現在有人告訴他戲劇不行了，他怕父親受不了這個打擊。
「樂隊伴奏一聽光是鑼鼓傢伙，
隆格里格三大件，
這怎麼能夠跟上時代跟上潮流，
吸引當代小青年。」
一針見血。
京劇的藝術形式，在當年流行，但是放在現在，已經明顯落後於流行音樂。
別人的樂隊伴奏，鋼琴大提琴小提琴，吉他架子鼓，嗩吶電子琴，五花八門，應有盡有。
差距太大了。
樂器越多，聲音越立體越豐富，表現的層次感就越強。
而京劇呢？還是老一套的鑼鼓。
這是他們的特色沒錯，但流行音樂也可以加上這種特色啊。
陳興昌不是老古董，他也聽流行音樂。
去年的《赤伶》讓他一下子就打開了眼界，戲曲原來還可以這麼玩。
但這不符合他的目標，因為《赤伶》本質上是流行音樂，只是吸收借鑑了戲曲唱腔和元素。
在他看來，這是本末倒置。
今天聽了這首《說唱臉譜》，對他的觸動很大。
過於京劇，真的需要與時俱進了。
否則等待京劇的下場，就是被流行音樂借鑑吸收以後，京劇淹沒在歷史的塵埃里。
電視機里，說唱結束後，戲劇又開始了。
舞台上的角們，在音樂里動了起來。
然而在陳興昌眼裡，卻是那麼悲涼。
「紫色的天王托寶塔，
綠色的魔鬼斗夜叉，
金色的猴王銀色的妖怪，
灰色的精靈笑哈哈。」
角們一邊唱，一邊把孩子們團團圍住，對著他們指指點點，生氣地發出叫聲。
像極了放不下架子的京劇大師們對流行音樂的無端指責。
《赤伶》出來的時候，有人直斥這是糟蹋傳統文化。
其他戲曲歌曲出現的時候，總有人說風涼話。
他們卻沒想過，被他們說是糟蹋京劇的歌曲，又給京劇帶來了多少關注度。
只可惜受到歌曲影響的年輕人，懷著好奇心去看京劇表演的時候，卻被直接勸退。
聽不懂，太吵了。
跟《說唱臉譜》里唱的一模一樣。
陳興昌覺得自己有必要找諾言好好聊聊，京劇的路到底在哪裡。
戲劇之後，又是一段說唱，這種形式太少見了。
說唱被視為外國文化，戲劇是國粹，怎麼這麼組合呢？
年紀大的觀眾們定住了，年輕人也被吸引了目光。
「我爺爺生氣說我純粹這是瞎搗亂，
多美的精彩藝術中華瑰寶，
就連外國人也拍手叫好，
一個勁的來稱讚。」
不少老年人都點頭表示贊同，這也是他們想說的話啊。
每次唱大戲的時候，都有不少外國人聽的如痴如醉，多好的節目啊，不能瞎糟蹋。
「生旦淨末唱念做打，
手眼身法功夫真是不簡單，
你不懂戲曲胡說八道，